2026年6月6日下午2点，2026首届数智文化新业态学术论坛之“数智文化新业态与新型商业模式探索”主题论坛在中传学术交流中心V10举行。来自政策研究机构、高校、科研院所、平台企业、影视机构与数字内容企业的多位嘉宾，围绕人工智能驱动下文化产业的结构性变化、文旅消费的新趋势、影视生产范式重构、数字文化商业模式创新等议题展开交流，共同探讨数智技术如何重塑文化生产、文化消费和文化治理的新图景。主题论坛由文化产业管理学院文化产业管理系系主任杨剑飞主持，文化产业管理学院副院长刘江红、艺术管理系系主任孙芊芊、文化产业管理系田卉、刁基诺等师生参与论坛研讨。
本场论坛聚焦“数智文化新业态”与“新型商业模式”两个关键词，既关注人工智能、XR、空间计算、数字资产等技术变革带来的生产方式更新，也关注青年情绪消费、内容平台化、文化资源全球流动等需求侧变化。
文化和旅游部政策法规司原一级巡视员、中国社会科学院旅游研究中心特邀研究员周久财以《探寻底层逻辑，促进文化发展》为题率先发言。他指出，数字技术、人工智能和元宇宙等新变量正在深刻改变文化存在的时空条件，但文化发展的根本逻辑不能被技术热潮所遮蔽。文化不是孤立存在的，它最终要落到“人”身上，落到人的精神需求、社会关系和价值认同之中。周久财认为，当前许多数字文化实践仍停留在传统文化业态的数字化应用层面，其主要作用是提高效率、扩展传播，但真正的挑战在于：如何在数字社会的新时空中重新构造文化功能，如何让新业态同时符合文化逻辑和商业逻辑。只有把文化价值、社会意义与商业机制结合起来，数智文化新业态才能走得更稳、更远。
文化和旅游部政策法规司原一级巡视员周久财
中影人工智能研究院院长马平发表题为《跨越认知鸿沟：大视听产业的AI未来》的演讲。他从电影产业和大视听产业正在遭遇的现实冲击谈起，通过AI短剧、AI影像短片和个人创作者作品等案例，呈现人工智能对影视生产、创作主体和观众选择的迅速改变。马平指出，AI带来的不仅是工具效率的提升，更是产业认知方式的改变。技术追求极致效率，而文化产业需要创作者的独特性、审美判断和表达能力，二者之间存在天然张力。当前许多基础模型并非从文化产业内部生长出来，其原生目标更多指向流量和效率，而不是文化创造力。如果行业不能形成系统性研究和方法论，就可能在技术快速迭代中陷入盲目跟风。面对AI时代，传统创作者不是被动等待替代，而是要主动把AI纳入创作流程，建立产业生态、方法体系和专业判断。
中影人工智能研究院院长马平
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋在线分享了题为《文旅融合中的情绪消费转向：高质量场景供给如何重塑产业动能》的演讲。他认为，理解文旅新业态，首先要回到需求端的变化上来。新业态和新商业模式往往只是表象，消费心理、消费心态和人群结构的深层变化，才是推动变革的真实力量。近年来，跟着影视、游戏、演唱会、赛事、动漫和城市事件去旅行，已经成为全球范围内的重要趋势。宋洋洋分析，青年情绪消费不能简单理解为消费降级，这更像是消费排序的重新调整：年轻人更愿意为能带来明确情绪收益、社交连接和身份表达的产品买单。这种消费叠加了文化需求、心理需求和社交需求，文旅产品因此不能只设计游览动线，还要同步设计参与场景、社交场景和情绪场景。对地方文旅而言，年轻化不能停留在表层包装，关键在于理解圈层语言、尊重圈层规则、持续运营社群，让一次性流量沉淀下来，形成可持续的产业价值。
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋
腾讯研究院副院长、数字内容研究中心负责人田小军围绕《AI时代数字文化的产业变局》展开分享。他指出人的工作方式正在从“亲自执行”转向“提出问题、判断结果、修正方向”。田小军认为，从印刷术、广播电视、互联网到AI，每一次媒介革命都在重塑产业结构、商业模式与治理规则。从书籍销售到广播电视服务、互联网平台模式、AI时代的词元经济，用户、创作者与平台等市场主体关系不断重塑。他同时强调，AI不能替代人的责任承担、组织协同和价值判断。AI时代人的判断力、审美力和把关力比以往更加重要，人要成为AI的尺度。
腾讯研究院副院长、数字内容研究中心负责人田小军
国家广电总局发展研究中心视听内容所所长彭锦以《从“生成”到“共生”：AI驱动下的影视生产范式重构》为题，从影视行业实践和政策观察角度分析AI带来的产业变化。她指出，AI影视的迭代速度正在从“按月”走向“按周”甚至“按日”，其影响不仅体现在画面生成、镜头调度和角色设定等技术层面，也体现在创作组织、生产成本和行业门槛的重构上。AI一定程度上推动了“创作平权”，让一些缺乏传统资源的中小团队获得新的表达机会，但与此同时，版权归属、行业伦理、数字资产边界和内容质量控制等问题也日益突出。彭锦认为，面对AI影视快速发展，行业治理一方面要“划边界”，明确可为与不可为；另一方面要“促繁荣”，通过政策、标准和扶持机制推动行业走得更高、更远，实现从技术生成到产业共生的转变。
国家广电总局发展研究中心视听内容所所长彭锦
山东海看股份有限公司总经理赵儒祥发表《从大屏到多屏——海看股份数智文化新业态与新型商业模式的实践探索》主题演讲，结合海看股份从电视大屏到多屏融合的转型历程，分享国有文化企业在数智化浪潮中的实践经验。他介绍，海看股份紧扣文化数字化国家战略和技术迭代趋势，推动电视大屏从单一收视载体转向数字化综合服务终端。在AI应用方面，海看探索形成了面向媒体生产的智能创作工具和面向播出安全的视频审核智能体，能够在新闻视频剪辑、媒资检索、内容审核等场景中提升生产效率。以新闻生产为例，过去一条视频需要大量素材筛选、文稿编写、分镜剪辑和字幕包装，如今借助AI工具可以在更短时间内完成自动拆分和生成。赵儒祥还提到，海看在微短剧领域坚持“影视基地+产品矩阵+精品微短剧”策略，强调降成本不能以牺牲内容质量为代价，国有文化企业应在社会效益和经济效益之间发挥压舱石作用。
山东海看股份有限公司总经理赵儒祥
同济大学艺术与文化产业系教授、中国文化产业协会文化元宇宙专业委员会常务副主任臧志彭以《全球数字文化产业三次浪潮下的商业模式演进趋势》为题，提出理解数字文化产业需要放在更长的历史周期中观察。他将全球数字文化产业划分为三次浪潮：第一次浪潮是传统文化的数字化改造，第二次浪潮是互联网推动的文化全价值链数字化与网络化，第三次浪潮则由元宇宙化、生成式AI化和数字资产化共同开启。臧志彭认为，第三次浪潮将推动空间经济、AI大模型经济、创作者经济和机器代理经济等新型商业模式演进，未来文化消费会更加私人定制、具身化和全感化，C端生产力将被大规模释放，“脑中有思想、心中有故事”的普通人将大量成为创意生产主体。随着AI大模型推动世界文化资源跨国界瞬间调用，人类将进入世界文明融通的共同体时代，建构世界一体化的价值链网络，将成为全球数字文化产业商业模式的核心战略。
同济大学艺术与文化产业系教授、博导臧志彭
西影集团AI-XR战略执行副总经理朱仁伟围绕《从AI+XR看未来影视产业生态重构——西影集团“AI+XR”赋能未来影视全生态的探索与实践》进行分享。他介绍，西影集团近年来持续深化以影视为核心、文旅和传媒协同发展的“一体两翼”战略，推动科技、艺术、文化、资本“四轮驱动”。在AI板块，西影围绕电影垂直领域建设数据集、知识图谱和辅助创作平台，探索剧本生成、剧本分析、智能分镜、制片助手、成片分析等应用场景。朱仁伟表示，AI并不是替代电影工业，而是重构电影工业流程，让编剧、导演、美术、摄影、制片等不同岗位能够围绕同一项目开展协同式、工业级生产。在XR板块，西影也在探索以空间为叙事逻辑的“坐观式”XR电影生态，推动电影从观看艺术进一步走向沉浸体验和空间叙事。
西影集团AI-XR战略执行副总经理朱仁伟
与光集团副总裁/联合创始人郑浏博以《AI时代下创制的边界与妥协》为题，从AIGC内容企业的一线实践出发，分享AI影像全流程创制的经验。他介绍，与光同尘从传统广告公司转型为“产学研”一体的AI影像生态企业，既进行AI广告、AI短剧、AI内容生产，也开展面向高校和企业的AI教育培训，并建设自身创制平台。郑浏博结合《历代绘画大赏》等传统文化内容的年轻化表达案例指出，传统文化传播的关键并不是把经典简单数字化，而是找到年轻人真正愿意观看、理解和分享的表达方式。AI降低了创制门槛，但并没有降低创作要求。相反，在AI生产过程中，创作者更需要判断素材的“有效时长”，理解视听语言，设计关键帧和表演动势，让AI“看得见”创作者真正想要的东西。AI时代的创制不是把创意交给机器，而是在技术能力、审美判断和商业交付之间寻找新的平衡。
与光集团副总裁/联合创始人郑浏博
本场论坛呈现出鲜明的问题意识和实践指向。与会嘉宾从政策逻辑、产业逻辑、技术逻辑、消费逻辑和创作逻辑等多个维度展开讨论，既展示了AI、XR、大模型和数字资产等新技术打开的产业想象，也提醒业界警惕技术崇拜、内容粗放、伦理失序和价值空心化等风险。与会者认为，数智文化新业态并不是简单地把传统文化产品“搬到线上”，也不是单纯依靠技术降低成本，而是在生产主体、价值链条、消费场景、组织形态和治理规则等多个层面发生的系统性变革，其核心在于新生产关系、新消费场景和新治理机制。未来，数智文化产业要在技术效率和文化价值之间建立更成熟的连接，在产业创新和规范治理之间形成良性循环，在学界、业界和政策部门的持续对话中实现自身的高质量可持续发展。文化产业管理学院也将紧抓此次研讨的契机，将学术成果融入育人实践中，为数智文化产业的人才培养探索“中传样本”。
通讯员：黄娇雅