6月18日，我院余博老师开设的“艺术策展实务”课程结课作业展《立真求新——人工智能时代的文化新图景》在国际广告园艺术中心开幕。展览聚焦人工智能对社会发展与文化传承创新的深刻影响，由来自22级艺术管理系的34名同学以分组创作形式呈现。他们以敏锐的洞察力和蓬勃的创造力，洞察文化肌理，拥抱技术前沿，在“真”与“新”的碰撞中探索智能时代中国文化的无限可能，深情回望根脉，勇敢勾勒未来。
展览开幕师生合影
立真求新优秀文化的传承与创新表达
立真，是我们文化自信的基石，是在技术洪流中锚定自身坐标的定力；求新，并非对传统的割裂与否定，而是以人工智能为工具进行创造性转化。“立真求新”——坚守文化根脉之“真”，方能无畏前行；拥抱时代之“新”，方能开创未来。人工智能不仅是工具，更是催化剂，它激发我们重新发现传统之美，激活其内在生命力，并在与世界的对话中，构建起更加坚实、开放、充满活力的中国文化自信。
值得一提的是，本次课程中还有几位少数民族学生和国际生，通过高质量文化艺术展的参观学习及展览活动的策划执行，大家沉浸感受了新时代中国文化的独特魅力，生动展示了对中华传统优秀文化的认知和多民族大家庭的情感链接，也深刻践行了立德树人、“五育融合”的教育理念。
展位前瞻（更多精彩期待你的现场解锁）
实践促学AI应用与创新思维的激荡
本学期的课程立足理论知识，结合校外优秀展览案例进行学习，并邀请了多位一线专业策展嘉宾参与授课，充分利用首都丰富的文化艺术资源，先后集体赴首都博物馆、中法大学旧址、X美术馆、中国美术馆进行了现场教学，又分组在故宫博物院、中华诗词博物馆、中央美术学院美术馆、首博黑胶唱片博物馆等专业展览机构进行了采风。
课程兼顾实践教育，通过分组完成采风—创意策划—展品筹备—技术应用—展览布置的全流程实践，以练促学，加深知识理解与吸收；通过AI技术的应用，赋能策展内容的创新与策展手段的丰富，真正实现在实践中传承，在传承中创新，知行合一，树立当代传媒学子的使命意识与文化担当。
师生布展
1组作品：《传统音乐文化的未来化诠释：AI音乐人互动体验特展》
2组作品：《当剪纸遇上AI：夏日节气文化新启》
3组作品：《青绿纪元》
4组作品：《赛博易境：AI构建的周易数字生态》
5组作品：《青莲与浣花｜盛唐的两种回响》
6组作品：《柔软编年史——1990-2020集体记忆的松线与紧结》
7组作品：《来财·来》
在结课汇报会上，同学们激动地分享了通过这门课程收获的经验与成长。
谢雯夏：通过这次实践，我们实现了对策展认知的迭代。展览并非单向输出，而是“动态问题解决过程”，从主题构思到一根胶带的粘贴，均需创造性决策。策展要平衡艺术个性与整体目标，通过协商磨合，找到个人创作与展览叙事的共存点。在实践中，资源整合重于完美主义，在预算、时间限制下，学会了利用既有条件最优化呈现效果。
迟雨轩：经过这次策展的实际操作，我们感受到在AI创作中需要结合人工优化与主题把控，才能实现更好的作品呈现。落实想法、实际布展的过程中要考虑想法举措的可行性，预算、场地、运输、设备、技术等关键问题及确定展览呈现与核心目标是否匹配。这些经验的积累对我们来说很珍贵。
林恩仪：特别特别幸运遇到靠谱的队友，也感谢老师给我们的帮助，让我们少走很多弯路。策展的过程很不容易，但是看到8米长的展柜从空的到一点一点被填满，特别有成就感！
马立群：通过这次策展实务课的学习，我深刻体会到理论与实践碰撞产生的火花。从策展主题构思、空间规划到AI辅助布展的全流程实践，让我真正理解了“策展是思想的视觉化”这句话的分量。特别是AI工具在作品标签生成、动线优化等环节的运用，既颠覆了传统工作模式，也让我意识到科技与人文结合的重要性。最感动的是当老师和同学们驻足在我们设计的展区前认真观看时，那种将抽象概念转化为实体空间的成就感油然而生。这门课教会我的不仅是专业技能，更是如何用创新思维搭建艺术与公众的桥梁。这些宝贵的经验，将会成为我未来艺术道路上常翻常新的实践手册。
陈秋羽：虽然我们在实践中遇到很多问题，但是在解决问题的过程中，大家都很积极，最终完成的作品让我们很有成就感，大家一起看场地、一起坐在地上吃饭、一起布展，相信这些都能成为我们大学生活非常美好的回忆。
授课教师余博在点评和课程总结中表示：“展览呈现的效果远超我的预期，我为你们的创造力和执行力感到骄傲！这门课的初衷是希望艺术策展的知识不要停留在课堂，而是通过实践加深体会。当下策展的核心在于如何运用更多维度的知识与信息去组织和创新，同学们不仅展现出对中国文化的深度思考与解读，也在AI工具的应用中表现出了非常强烈的传媒精神。希望你们未来能够通过学习和实践迸发出更大的潜力，不断积累走向社会的能力与底气。”
余博老师进行课程总结
本次展览为期2周，欢迎老师与同学们来到现场，沉浸式感受这些充满创想的作品，一同见证传统文化在智能时代的璀璨新生，共同期待一个由文化自信照亮的新图景。