2025年11月7日，由中国传媒大学研究生院主办、文化产业管理学院承办的“文化科技案例作品研读工作坊”第三期讲座在中国传媒大学48教505举办。本次活动特邀安徽省美术馆展览部助理馆员，安徽省文联国画创作院副秘书长于芳雪老师，围绕“公立美术馆策展的核心力”展开深度分享。讲座由文化产业管理学院李素艳副院长主持。除现场师生聆听外，本次活动还吸引了内蒙古兴安盟美术家协会与科右前旗美术家协会的20多位会员线上参加。
讲座上，于芳雪老师首先介绍了安徽省美术馆的基本情况，点明公立美术馆的策展工作并非个人行为，而是高度依赖团队协作的系统工程，涉及了展览、典藏、公教、信息、学术等多个部门。她特别指出，在数字艺术展的策划中，她深受苏珊・桑塔格理论的影响，强调要“恢复感觉”，让观众通过更多的看、听、感觉来体验艺术，而非过度解读作品细节。而策展的“核心力”就在于构建清晰的“内在逻辑”，即如何通过展陈设计、辅助展品与数字技术，引导观众理解作品、感知艺术。
在案例分享环节，于芳雪老师详细解析了安徽省美术馆四个重要的数字艺术展，以云上展厅和视频形式生动展现了展览风貌。“马克·夏加尔：物色之梦数字艺术展”从《文心雕龙·物色篇》汲取灵感，通过视觉、触觉、听觉、嗅觉、空间五感设计，打造全感官体验。“浮世幻景”浮世绘数字艺术展则创新性地构建了从中国传统文化到日本浮世绘，再到西方印象派的内在逻辑线；展览还特别增设“浮华世代”单元，重点介绍五位浮世绘大师，通过长达10分钟的沉浸式剧场影片，按四季变化隐喻浮世绘的发展历程。“敦煌壁影——敦煌壁画数字艺术展”是首次在合肥面向公众展出敦煌艺术，展览通过线条、色彩、构图、造型等美术语言解构敦煌壁画，获评第七届安徽省全省博物馆陈列展览精品项目（2023年度）。“丹青妙绘千古梦——《红楼梦》数字艺术展”运用园林造景手法，设置潇湘馆造景、镜花水月长廊等特色展项，同时通过电子屏互动、人物关系图谱等数字手段，让不同年龄层的观众都能产生共鸣。
于芳雪老师特别强调，在所有数字艺术展中，团队始终坚持“不改变作品原貌”的原则，不做3D建模或过度二创，而是基于作品本身元素进行适度动态展示，这是对艺术作品最基本的尊重。
互动环节中，同学们就数字艺术展的客群定位、技术路径与策展团队构成等问题与于老师展开交流。于芳雪老师指出，作为公立美术馆，数字展面向全龄观众，不设门票，旨在普及美育、传播文化。谈到技术应用时，于老师表示，数字技术是传达内容的手段而非目的，她支持XR、VR等新技术的介入，但关键要看是否有助于观众理解内容。讲座结束后，观众仍踊跃与于芳雪老师交流，反响热烈。
最后，李素艳副院长对讲座进行总结。她高度评价于芳雪老师以“热爱与执着”投入策展实践的专业精神，指出其分享不仅展现了数字艺术展的多元可能，也体现了科技与人文深度融合的美育价值。
本次讲座内容详实、案例生动，既有理论高度，又具实践温度，为在座师生提供了理解公立美术馆策展“核心力”的重要窗口。“文化科技案例作品研读工作坊”将持续推出系列活动，搭建学界与业界的交流平台，推动文化科技融合领域的创新思维与前沿实践。
文案丨王予宵
图片丨王芷若、王予宵